서울에서 청산이라는 낯선 마을로 전학 온 열여섯 살 소녀. 소녀가 우연히 책상 서랍에서 발견한 건 누군가 부치지 못한 편지 한 통이었습니다. 수신인도 발신인도 흐릿한 그 편지의 주인 '정호연'을 찾아 나서면서 소녀는 친구들과 부딪히고 화해하며 조금씩 자라납니다.

 조현아 작가의 네이버 웹툰으로 시작된 『연의 편지』는 2019년 손봄북스에서 단행본으로 출간되었으며 2025년 10월에 김용환 감독의 애니메이션으로 완성되었습니다. 그 사이 제26회 부천국제애니메이션페스티벌 개막작으로 선정되며 심사위원상·음악상·기술상까지 거머쥐었고 가수 이수현(AKMU)의 캐스팅 소식도 화제를 모았습니다.

 여러 영화화 작품들 사이에서 『연의 편지』는 웹툰 연재 직후 단행본으로, 다시 단행본에서 애니메이션으로 — 하나의 이야기가 매체를 옮겨가며 몸집을 키워온 과정 그 자체를 보여줍니다. 잘 만든 ip 하나가 가진 힘이 얼마나 큰지 새삼 느낄 수 있죠!!

 이 이야기의 중심엔 언제나 '편지'라는 아날로그 방식의 소통이 있습니다. 빠르게 스치는 콘텐츠들 사이에서 누군가에게 편지를 쓰고 부치고 기다리던 마음을 다시 떠올리게 하는 작품입니다. 💌

후지노는 왜 만화를 그리는 거야?

『룩 백』  후지모토 타츠키 | 학산문화사

창작하는 마음에 대해서 생각해 본 적 있으신가요?

 교내 학년 만화를 연재하는 ‘후지노’. 소소한 인기를 얻고 있던 어느 날 자신과는 비교도 되지 않는 실력자가 학교에 존재한다는 사실을 알게 됩니다. 그림에 있어서는 절대 지고 싶지 않았던 후지노는 우연한 계기로 그 주인공 ‘쿄모토’를 만나게 되는데요. 쿄모토는 돌연 후지노의 만화를 칭찬하며 존경을 표하기 시작합니다. 질투에서 시작한 두 사람의 첫 만남은 어느새 협업으로 변했고, 어린 나이에 유명세를 타기 시작해 성공한 만화가로서의 첫 단추를 완벽하게 꿰어내죠.

 하지만, 쿄모토는 미대에 진학하고 싶다고 말합니다. 후지노와의 만화가 생활을 잠깐 접어두고 말이죠. 항상 함께하던 두 사람에게 처음 찾아온 이별의 순간, 두 사람이 맞이할 미래는 어떤 모습일까요? ‘룩 백’은 등을 본다는 뜻입니다. 만화를 그리는 사람의 뒷모습을 뜻하기도 하는데요. 언제나 서로의 등을 바라보며 그림을 그리던 두 사람을 잘 표현하는 제목이라는 생각이 들어요.

 이처럼 ‘룩 백’은 세상의 수많은 만화가를 위한 헌사임과 동시에, 2019년에 발생한 쿄애니 방화 사건을 추모하는 만화이기도 합니다. 저는 이 사실을 영화를 보는 도중에 알게 되었는데, 영화의 스토리와 현실의 사건이 교차하는 순간이 정말 인상 깊어요. 저는 그림을 그리는 사람도 아니면서 눈물을 주륵 흘렸던 기억이 있습니다…. (지금 생각하니 살짝 민망)

 지금도 어딘가에서 묵묵하게 그림을 그리고 있을 수많은 사람들, 오늘은 그들의 등을 한번 떠올려 보는 것은 어떨까요? 원작 도서부터 애니메이션까지 큰 사랑을 받은 ‘룩백’은 거장 고레에다 히로카즈 감독의 지휘 아래 26년 하반기 실사화 영화 개봉을 앞두고 있습니다. 저 역시 이 영화를 너무나도 기대하고 있는 중….

『작은 아씨들』  루이자 메이 올콧 | 윌북

 『작은 아씨들』은 19세기 지어져 150년 이상 사랑받고 있는 고전 소설입니다. 그만큼 영화화도, 드라마화도 여러 번 이루어졌는데요. 저는 이번 바질레터에서 2019년 상영된 그레타 거윅 감독의 영화 「작은 아씨들」과 함께 소설에 대해 이야기하려고 합니다.

 『작은 아씨들』은 미국 남북전쟁 시기를 배경으로 하여 네 자매의 성장기를 그린 이야기인데요. 가족을 무척 아끼고 사랑하지만 약간의 허영심이 있는 ‘메그’, 독립심이 강하고 자유분방하며 글 쓰는 걸 좋아하는 ‘조’, 피아노를 잘 치고 천사 같은 ‘베스’, 마지막으로 ‘에이미’는 그림을 잘 그리고 사람들에게 사랑받을 줄 알지만, 막내다운 면이 있지요. 마치 가문의 자매들은 아버지와 어머니의 사랑 아래 서로에게 의지하고 서로를 사랑하며 커가지만, 우여곡절도 많이 겪습니다.

 저는 소설을 읽고 난 후 영화를 봤는데요. 여러가지 달라진 점들이 보였고, 특히 소설을 읽고 남았던 의문이 영화로 해소되기도 했어요. 소설과 영화 모두 사랑, 슬픔, 상실, 죽음, 결혼, 예술, 일과 같은 삶을 이루고 지탱하는 기반과 희노애락을 여성의 삶 속에서 그려내고 있어요. 그 중에서도 영화는 조를 초점으로 하여 여성의 예술, 가족, 결혼을 중점적으로 이야기합니다. 그리고 이러한 맥락에서 소설과 영화는 다른 결말을 맞이해요. 소설에서 조는 뉴욕에서 만난 독일인 교수인 ‘프리드리히’와 결혼하여 남학생을 위한 학교를 세워 교육자가 됩니다. 저는 조가 결혼을 택한 게 너무 아쉬웠어요. 여성이 당연하게 교육을 받을 수 있고, 결혼이 생계를 유지하는 유일한 목적이 아닌 시대에 살고 있기에, 19세기 여성이 당면한 결혼이라는 책무를 체감하지 못해서 그런가 보다 하고 아쉬움을 찝찔하게 삼켰지요. 그런데 영화 「작은 아씨들」에서는 조가 결혼을 하지 않아요. 다만, 영화 속에서 조가 자전적인 이야기를 담은 소설을 집필하는데요. 편집자의 등쌀에 못 이겨 소설 속 주인공을 결혼시키지요. 그레타 거윅이 새롭게 각색한 결말은 사실 작가 루이자 메이 올콧의 의도를 이어 받았다고 합니다.

 루이자 메이 올콧 또한 자전적인 이야기를 담아 『작은 아씨들』을 집필했고, 조를 결혼에 종속되지 않고 홀로 서는 독립적인 여성 작가로 그려내고 싶었다고 해요. 하지만 출판사와 독자들의 성화에 하는 수 없이 조는 결혼하게 되었죠. 그렇지만 루이자 메이 올콧은 결혼하지 않고 글로 생계를 잇고 가족을 부양했다고 하니 영화에 작가의 의도가 반영되었다고 볼 수 있겠죠.

또 다른 이야기를 하자면, 소설과 영화는 진행 방식에 차이가 있는데요. 시간의 흐름에 따라 전개되는 소설과 달리 영화는 과거와 현재를 번갈아가며 보여줘요. 그렇다 보니 소설을 읽으며 등장인물들의 성장을 지켜보며마음이 뭉클해졌다면, 영화를 보며 느낀 가장 큰 감정은 그리움이었어요. 상실을 경험하고 있는 현재와 아직상실에 도달하지 않은 과거가 교차되며 부재를 더욱이 체감하게 만들거든요.

 제가 읽으며 큭큭 대고 웃었던 『작은 아씨들』의 문장을 끝으로 레터를 마치겠습니다. 작품 속에서 조가 신랄한 표현을 유독 잘 쓰는 것으로 나오기는 하지만, 루이자 메이 올콧의 재치 있는 문체가 정말 재밌어요. 

 조는 이런 상상을 하자 기분이 좋아졌다. 하지만 버르장머리 없는 네 아이들이라는 짐을 져야 하는 메그의 표정은 밝아지지 않았다.

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“어머니가 우리에게 손 키스를 보내는 게 아니라 주먹을 흔드신다고 해도 이상할 게 전혀 없어. 오늘 별나게 말괄량이처럼 굴었잖아.” 

(…)

“그런 기분 나쁜 표현은 쓰지 말라니까.” 세상사에 넌더리 난 수녀처럼 머리를 베일로 푹 감싼 메그가 받아쳤다.


『작은 아씨들』, 글 루이자 메이 올콧, 번역 공보경, 윌북 

무사: 저는 늘 책을 먼저 보는 것을 선호해요! 특별히 책을 읽으며 주인공과 배경을 상세하게 상상하는 타입이 아니라, 영화를 보고 비주얼적으로 실망한 적도 드물어요. 아무래도 영화는 제한된 화면에서 제한된 시간 내에 방대한 책의 이야기를 담아내야 하다 보니 각색이 필수잖아요. 원작을 읽으면 그렇게 각색된 부분을 알아내는 재미도 있고, 가끔 내용이 누락되더라도 금방 이해할 수 있어서 좋아요. 다만 <오디세이아> 같은 대서사시는 영화를 먼저 봅니다……. (아직 읽을 자신이 없음)

정림: 어쩌다 보니 먼저 답변해 준 구옥과 무사의 의견 중간에 서 있게 됐네요. 저는 딱히 가리지 않는 편이에요. 소설을 읽고 영화를 본 경우가 좀 더 많은 것 같기는 해요. 이에 따른 장단점을 얘기해 보자면… 다른 사람의 관점에 따라 시각적으로 구현되기 이전에 보다 자유롭게 상상의 나래를 펼칠 수 있다는 점은 장점인 것 같구요. 후에 영화를 볼 때 원래의 내용이 '이렇게 각색됐구나', '이렇게 달라졌구나' 짚어 보게 돼서 영화에 몰입이 덜 된다는 점은 단점인 것 같아요. 저는 '그때그때 보고 싶은 걸 먼저 보자'는 '빨리빨리파'인 거 같네요.